Pedro Polen Garden, Polengard

Pintor Dominicano, nació en Puerto Plata, República Dominicana, el 19 de octubre de 1946.
Eestudio en la Escuela Nacional de Bellas Artes desde el año 1966 hasta el 1969.

Este gran pintor Dominicano ha realizado varias Esposiciones individuales en el país y en el exterior, y participado en numerosas colectivas.

Exposiciones

2006 Exposición Colectiva de dibujos en wl museo del dibujo de Santo Dominingo, Santo Domingo, R.D.

2005 Exposición Colectiva de 30 obras en CODAP (Colegio de Artistas Plásticos Dominicano.

2005 Lienzos de la Identidad Dominicana, en el Museo del Hombre Dominicano, Santo Domingo, R.D.

2003 Pintores Dominicanos en Ecuador, en el Centro Cultural Febre.

1995 Guia Scout, Lope de Vega, Santo Domingo, R.D.

1995 Colectiva, Instituto de Cultura Hispánica, Santo Domingo, R.D.

1994 II Simposio Internacional de Cultos Religiosos a los Antepasados del Caribe.

1993 Museo Culturas Populares, Coyoacan, Mexico.

1993 La cadena de restaurantes Ponderosa adquiere una colección completa para la exhibición permanente de sus obras en ponderosa, de Arecibo, Puerto Rico

1993 Galería Codap, Un Canto a lo Profundo, Santo Domingo, R.D.

1993 Colectiva permanente de la Giokonda galería de arte , Santo Domingo, R.D.

1993 Colectiva Galería Guatibirí, Rio Piedra Puerto Rico.

1992 Concurso Nacional de Hoteles Barceló, Santo Domingo, R.D.

1992 Colectiva Galería, Guatibirí, Rio Piedra, Puerto Rico.

1991 Labrador Art Gallery, Hato Rey, Puerto Rico.

1990 Galería, Guatibirí, Rio Piedra, Puerto Rico.

1989 Galería, Guatibirí, Rio Piedra, Puerto Rico.

1985 Colectiva Hotel Plaza Dominicana, Santo Domingo, R.D.

1983 Primer Festival de la Cultura, galería de arte Moderno.

1982 Praboloide, Plaza de la Cultura, Santo Domingo, R.D.

1979 Dalila Terraza del Arte, Puerto Plata, R.D.

1979 Colectiva del Dominico Americano, Puerto Plata, R.D.

1978 Club del Ayuntamiento de Puerto Plata, R.D.


Críticas

Una temática poco común en nuestro medio. Pero con una tradición universal que se remonta en a Degas, a Toluse lautrec y al joven Picasso, anima la producción pictórica de Polengard tal como se ha dado a conocer en la reciente exposición en el Hotel Sheraton. Mis amigos de los Bares tienen connotaciones, dada por el título, autobiográficos, pero desde el punto de vista del estilo, la utilización de un canon alargado de figuras, supone la incorporación de rasgos simultáneamente expresionista y postmoderno a una imaginaria que supone la recreación a la interpretación estética de la experiencia, filtrada de la afectividad, la memoria, y en definitiva, una voluntad y una subjetividad artística.

-Laura Gil-


Las obras de Polegard son las de un artista que responde a su aliento interior, a sus deseos de renovar y transformar su pintura. Sus pasadas exposiciones individuales tanto en México, Puerto Rico, como en República Dominicana, han abierto un lugar en nuestras mentes; un espacio tanto físico como espiritual, l para el disfrute de las obras que sustentan un discurso particular, es tan imperiosa y voluptuosa, la obras del artista se manifiesta y materializa en la creación de una obra muy suya, distinta de la repetición a que nos tienen acostumbrados muchos creadores.

-Antonio Acevedo-


Polengard cultor exitoso de temas del género costumbristas y negroide que la catapultó a la conquista del mercado internacional, logra con ‘’MIS AMIGOS DE LOS BARES’’ en convertir sus creaciones en un reflejo autobiográfico de su coctidianidad, donde además deja testimonio de su oficio de pintor de la escuela.

Sus obras son memorias visuales de momentos de solaz esparcimiento, de copas compartidas, mujeres artificiosamente chic y glamorosas, y hombre a al caza del placer furtivo, es además la radiografía de la supervivencia de una fantasía febril que queremos aprisionar para que el dolor nos duela menos.

-Virginia Goris-


La configuración de la obra de este artista, consigue una unidad de elementos, alcanzando por demás su propio ritmo pictórico y se convierte así mismo en un evidente estudio epocal, como lo fueron en sus momentos los famosos carteles de Toulouse Lautrec, en especial los inspirados en el Moulling Rouge, obras en la que, actores, personajes callejeros y del café se convierten en símbolos de una sociedad decadente.

-Hamlet G. Rubio-